人類最古老的繪圖形式是什么

最古老的繪畫形式是什么

最古老的繪畫形式是什么答案： 壁畫 一道和我國(guó)最早的表演藝術(shù)題一樣關(guān)于古代知識(shí)的夢(mèng)幻西游手游科舉題，最古老的繪畫形式其實(shí)夢(mèng)幻西游手游的玩家只要思考一下就知道，最早的古人或者古猿人人類的祖先都是在石壁上記錄一些東西，久而久之形成了壁畫，在中國(guó)石器時(shí)代繪畫的萌芽時(shí)期，伴隨著石器的進(jìn)步，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。壁畫，墻壁上的藝術(shù)，即人們直接畫在墻面上的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)重要方面。著名的壁畫有很多比如著名的寺廟壁畫敦煌莫高窟就有許多壁畫，很是著名。而在其他還有比較著名的 就屬出土的古墓之類的，在中國(guó)古代壁畫有幾種形式：古代墓室壁畫，古代石窟寺壁畫，中國(guó)古代寺觀壁畫這幾種壁畫。而在中國(guó)古代有可以分為宮廷壁畫、墓室壁畫、石窟壁畫和寺觀壁畫等幾種壁畫種類。以上是夢(mèng)幻西游手游科舉考試題最古老的繪畫形式壁畫的一些相關(guān)知識(shí)，希望能夠幫助玩家回答夢(mèng)幻西游手游科舉，同時(shí)幫助玩家了解中國(guó)一些文化知識(shí)。

人類最古老的繪圖形式是

繪畫產(chǎn)生于距今二、三萬年前的舊石器時(shí)代晚期。西班牙北部的阿爾塔米納和法國(guó)蒙地亞克的拉斯珂洞穴中的壁畫，便是遺存于二萬年前的人類最早的繪畫．這些線條與視覺的直觀無關(guān)，而與某種精神世界相聯(lián)系。

巖畫 （紅黑畫）

你好！巖畫呀~！如果對(duì)你有幫助，望采納。

阿卡德王朝時(shí)期的繪畫有什么特點(diǎn)

蘇美爾—阿卡德王朝時(shí)期的繪畫(公元前3500年—公元前2000年)蘇美爾人是古代近東文明的開創(chuàng)者之一，是最早成為兩河流域美術(shù)的驕子。他們發(fā)明了楔形文字，建立了有組織的神權(quán)社會(huì)。他們的智慧首先在建筑上表現(xiàn)出來，雄偉的宮殿、神廟和寺塔成為后世效仿的典范，繪畫也頗有成就，造型古拙而富于風(fēng)趣?！稙鯛柕能娖臁肺鱽喌貐^(qū)現(xiàn)存的蘇美爾人的繪畫代表作為烏爾城出土的軍旗。即在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠石、粉紅色的石灰石鑲嵌成的戰(zhàn)爭(zhēng)和慶祝勝利的場(chǎng)面。畫面共分三層，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展逐步展開，人物、動(dòng)物、器物的安排有條不紊。人物形象以側(cè)面、正身、側(cè)足為主，傾向于平面的描繪。整幅作品色彩對(duì)比鮮明，四周和各層之間用幾何形裝飾。很像一幅掛毯，具有濃厚的裝飾性。烏爾的軍旗

在中國(guó)繪畫發(fā)展史上，隋唐是魏晉南北朝之后的又一重要時(shí)期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風(fēng)格的出現(xiàn)。初唐的書畫則承襲了隋朝的風(fēng)尚，崇尚法度，但已呈現(xiàn)出不同的面貌。這一轉(zhuǎn)變到盛唐時(shí)就已經(jīng)完成了。各科畫家先后涌現(xiàn)，風(fēng)格趨向于健美飛動(dòng)。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現(xiàn)了唐代繪畫的卓越成就。中晚唐的繪畫又發(fā)生了新的變異，它的 直到五代時(shí)仍能體現(xiàn)出 唐代是人物畫鼎盛的時(shí)期,人物的各種面型和表情的類型的創(chuàng)造，姿勢(shì)動(dòng)態(tài)表現(xiàn)更豐富自由。發(fā)掘并開始表現(xiàn)了自然事物：山水和花鳥的美的特點(diǎn)。唐以后的繪畫善于選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場(chǎng)面，不是平板的描寫生活。在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)近透視和比例大小的趨于正確，在表現(xiàn)一定的內(nèi)容及思想方面也更有力，人物關(guān)系不復(fù)是平列或接近平列的形式，也不復(fù)是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實(shí)而且富于藝術(shù)效果。道具和環(huán)境在表達(dá)題材內(nèi)容時(shí)也逐漸起了較大的作用。藝術(shù)技巧在盛唐以后完全脫離了幼稚的狀態(tài)。唐代后期的繪畫藝術(shù)為五代的繪畫藝術(shù)開辟了道路

人類最古老的繪畫形式是什么 A 油畫 B 國(guó)畫 C 壁畫 D 素描畫

壁畫壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一，壁畫的發(fā)展可以追溯到石器時(shí)代。石器時(shí)代是中國(guó)繪畫的萌芽時(shí)期，伴隨著石器*方法的改進(jìn)，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。在若干年以前，我們所掌握的中國(guó)繪畫的實(shí)例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時(shí)代的紋飾。但如今，在中國(guó)的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫，使得史學(xué)家們將中國(guó)繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時(shí)代。在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。在那里，我們的先人們?cè)陂L(zhǎng)達(dá)一萬年左右的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個(gè)山體連變成了一條東西長(zhǎng)達(dá)300公里的畫廊。據(jù)推測(cè)，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。到了新石器時(shí)代,我們要把目光投向那些地處邊遠(yuǎn)地區(qū)的神秘巖畫。在云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫反映了人類的活動(dòng)，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰(zhàn)爭(zhēng)。巖畫的構(gòu)圖更趨于復(fù)雜，所表現(xiàn)的內(nèi)容也由單個(gè)的物體發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動(dòng)感的人。它們的存在使我們看到了中國(guó)繪畫發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期。當(dāng)然，這個(gè)時(shí)期的“藝術(shù)家”們?cè)诶L制巖畫的時(shí)候并沒有任何的邊界的限制，巖面也并沒有作任何的處理，它們的創(chuàng)作是無拘無束的。這一切的改變?cè)醋杂谔掌骱湍窘Y(jié)構(gòu)建筑的出現(xiàn)，具有創(chuàng)造力和想象力的藝術(shù)家們馬上就發(fā)現(xiàn)這些材料是絕好的作畫之處，于是，繽紛的色彩和豐富的紋樣出現(xiàn)在這些器物上。以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶?qǐng)D案，是中國(guó)先民的杰出創(chuàng)造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數(shù)量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關(guān)于這種圖案具體的含意一直在猜測(cè)之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鸛鳥石斧圖》，出土于河南臨汝閆村。該圖以寫實(shí)手法所描繪的鳥、魚及斧據(jù)說代表了鸛氏族兼并魚氏族的歷史事件。此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時(shí)代繪畫藝術(shù)的杰作。壁畫 - 搜狗百科壁畫，墻壁上的藝術(shù)，即人們直接畫在墻面上的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。早在漢朝就有在墻壁上作畫的記載，多是在石窟、墓室或是寺觀的墻壁，到了現(xiàn)在結(jié)合了現(xiàn)代工藝和文化氣息，墻壁作畫越來越多元、個(gè)性地發(fā)展，更多地被人們?cè)谘b修時(shí)應(yīng)用。/v420874.htm?fromTitle=%E5%A3%81%E7%94%BB

當(dāng)然是壁畫了。

很多古老的地方先出土的都是壁畫、以前的文字很多也是刻畫到石壁上的、所以應(yīng)該是C壁畫吧

c壁畫

壁畫

當(dāng)然是壁畫吖

中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的特點(diǎn)是什么

美術(shù)是一面社會(huì)的鏡子，它的發(fā)生，成長(zhǎng)，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進(jìn)退。前面說過，中國(guó)美術(shù)發(fā)達(dá)最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因?yàn)槌⒃O(shè)了玉府，召了許多琢玉的人從事研究*，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標(biāo)準(zhǔn)。在這統(tǒng)一的機(jī)構(gòu)指導(dǎo)之下，所以呈露當(dāng)時(shí)代工藝極盛的時(shí)期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規(guī)，遂蔚成中華民族獨(dú)立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復(fù)雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統(tǒng)一下始得發(fā)展的方式來證明它的盛衰。 美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評(píng)均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動(dòng)等美術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史 即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣 。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對(duì)美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會(huì)學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場(chǎng)學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時(shí)會(huì)擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對(duì)象包括美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)與美術(shù)理論，構(gòu)成了對(duì)“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國(guó)已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。 然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對(duì)應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國(guó)為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國(guó)哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國(guó)的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國(guó)藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評(píng)學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。 總之，國(guó)外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評(píng)含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國(guó)古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評(píng)、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評(píng)著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對(duì)畫品即繪畫評(píng)論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對(duì)繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評(píng)中的根本原則，也成為我國(guó)古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評(píng)理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國(guó)古代畫論常將史和批評(píng)融匯其中。

博大精深。剛?cè)岵⑦M(jìn)。

兩個(gè)字 柔 剛

和諧 表意

把我國(guó)的繪畫叫做中國(guó)畫有 年歷史了

應(yīng)該是中國(guó)出現(xiàn)西洋畫之后，應(yīng)該是近代的事情！

一、中國(guó)繪畫的起源 中國(guó)畫，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫，在當(dāng)初，無歧異，本一途。 我國(guó)夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分！……… 中國(guó)畫 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。中國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國(guó)繪畫而稱之為中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。 中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

69年 聞名遐爾的長(zhǎng)安大戲院始建于1937年。原址座落在北京西單繁華商業(yè)街。老長(zhǎng)安大戲院曾與古老的戲曲藝術(shù)和老一輩的戲曲藝術(shù)家們同輝煌共滄桑! 長(zhǎng)安大戲院易地新建后于1996年9月27日金秋之季重張開業(yè)。位于東長(zhǎng)安街北側(cè)光華長(zhǎng)安大廈內(nèi)，是一座融古典民族建筑風(fēng)格與現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)于一體的國(guó)家級(jí)劇場(chǎng)，地理位置優(yōu)越，是舉辦演出、會(huì)議的首選場(chǎng)地?，F(xiàn)屬北京市長(zhǎng)安文化娛樂中心經(jīng)營(yíng)管理的龍頭文化產(chǎn)業(yè)。 長(zhǎng)安大戲院劇場(chǎng)寬敞明亮，富麗堂皇，劇場(chǎng)大廳全部采用意大利天然大理石鑲嵌，自動(dòng)扶梯可將觀眾直接送入二樓觀眾廳。大廳內(nèi)設(shè)有中國(guó)畫畫廊、民俗工藝品、仿古復(fù)制品等旅游商品展*臺(tái)，可容納800個(gè)座位的觀眾廳，采用古樸、典雅、民族風(fēng)格的內(nèi)裝飾。劇場(chǎng)一層前區(qū)有26張紅木條案，130把紅木梳背椅，配以長(zhǎng)安大戲院特別訂制的手繪嬰戲圖高級(jí)茶具、餐具及清宮食點(diǎn)，古色古香，傳統(tǒng)民族文化韻味十足

繪畫有 別稱

畫圖：“畫圖恰似歸家夢(mèng)，竿里河山寸許長(zhǎng)?！毙良谲幰徽Z道破了繪畫以少勝多的奧妙，比喻之恰切，令人稱奇?！爱媹D”二字不僅指畫幅，后來也多用作比喻，如趙樹理的小說，構(gòu)成了一幅幅農(nóng)村生活的畫圖。畫成的畫，俗語又稱為“畫兒”。 無聲詩：畫雅稱“無聲詩”。古人認(rèn)為畫雖不能吟哦，但有詩意。故稱為無聲詩。蘇東坡《和文與可洋川園池·溪光亭》：“溪光自古無入畫，憑仗新詩與寫成?！彼未┨煸ⅰ豆旁娫挕罚骸霸娙艘援嫗闊o聲詩，詩為有聲畫?！睋?jù)《四庫全書總目·藝術(shù)類存目》載：清代姜紹書著有《無聲詩史》，錄明代及清初畫家小傳。 平畫：壁畫有一別稱曰“平畫”，宋代郭若虛《圖畫見聞志·雜畫》：“馮清，陜部閿鄉(xiāng)人，善畫橐施，兼工平畫?！薄伴沂奔瘩橊劇? 國(guó)畫：中國(guó)畫又簡(jiǎn)稱為國(guó)畫，指我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫。 寫生：中國(guó)畫中的花果草木禽鳥畫又稱為“寫生”，古代將萬物稱為“橫生”，人稱為“縱生”，所以直接以實(shí)物或風(fēng)景為對(duì)象進(jìn)行描繪和作畫的方式叫寫生。清代趙翼《題肅本淳化帖》詩：“譬如畫家寫生法，須見美人描翠娥?！焙笠隇橐詫懮址ㄋ?的畫?？聨r《最美的畫冊(cè)》詩：“一個(gè)接一個(gè)地交出了寫生，一次又一次我驚奇地眨著眼睛?！? 畫像：人像畫又叫“畫像”?！端问贰ぬK軾傳》：“軾二十年間再蒞杭，有德于民，家有畫像，飲食必祝?！闭f明蘇東坡在杭州民眾中是頗有威望的。 士女：以美女為題材的中國(guó)畫又名“士女”。蘇軾《題〈張子野詩集〉后》：“昔周昉畫人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所謂未見好德如好畫者歟!”周昉是著名的唐代畫家，除擅長(zhǎng)士女外，還擅作佛道宗教畫。蘇東坡認(rèn)為周昉筆下的 人物皆非同凡響，世俗之人誤以為他只會(huì)畫士女，以偏蓋全了。其實(shí)“士女”和“仕女”通，另一個(gè) 就是封建社會(huì)中的貴族婦女，因此，“仕女”、“仕女畫”、“仕女圖”都是指以封建社會(huì)中上層?jì)D女生活為題材的圖畫。張光《中國(guó)美術(shù)史》：“唐寅能詩工畫，既畫人物、仕女，也畫山水、花鳥?！? 肖像：“肖像”亦作“肖象”，在繪畫中指人像。清李斗《揚(yáng)州畫舫錄·草河錄下》：“古傳畫家眾體，各有師法，而肖像無法專門，亦未有勒成一書者，真可謂我藝林之缺事也。” “真容”、“*”、“寫照”、“傳真”等也是肖像畫的別稱。葉圣陶《苦辛》：“可是對(duì)于最親近的幾家親戚，我們?nèi)匀グ菽?，因?yàn)楦赣H說那幾家的祖先的真容，總得去拜一拜。”這里的“真容”，指的是祖先的畫像?！?”和“寫照”相同，都是指肖像畫。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生難有卻回身，不忍重看舊*?！蹦铣瘎⒘x慶《世說新語·巧藝》：“顧長(zhǎng)康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目精。人問其故，顧曰四體妍蚩，本無關(guān)于處，傳神寫照，正在阿堵中?！鳖欓L(zhǎng)康即顧愷之，東晉著名畫家。他認(rèn)為四肢的美丑，本來和神妙之處無關(guān)，畫人物要傳神，全在眼睛之中?！皞魃瘛奔础皞髡妗保は癞嫷膫鹘y(tǒng)名稱。宋代張師正《括異志·許偏頭》：“成都府畫師許偏頭者，忘其名，善傳神，開畫肆于觀街。一日，有貧人，敝衣憔悴，約四十許，負(fù)布囊，詣許求傳神?！薄坝^”(音冠)，臺(tái)榭，此指許偏頭的畫肆所在地。貧人亦可“詣”即登門造訪要求畫像，可見許偏頭“聯(lián)系群眾”之緊密。 像贊：畫像上的題詞別稱“像贊”，原指為人像或人的相貌所作的贊美之辭。清代李漁《奈何天·慮婚》：“近來有個(gè)作孽的文人，替我起個(gè)混名，叫闕不全，又替我做了一篇像贊，雖然刻毒，卻也說的不差?！薄瓣I”即“缺”，“闕不全”意思近乎今人所說的“差把火”、“半熟”、“缺心眼兒”。 丹青：對(duì)于作畫者，因?qū)哟胃呦赂胁煌姆Q謂。繪畫的工人叫“畫工”或“丹青師傅”、“丹青手”?！暗で唷钡摹暗ぁ敝钢焐?，“青”指石青，二者都是我國(guó)古代繪畫時(shí)常用的顏色。因此代稱繪畫藝術(shù)為丹青。冰心《寄小讀者》中說：“銀灣的奇麗，是詩人畫工都不能描寫得到的。”《西游記》第九十五回：“國(guó)王傳旨，召丹青圖下圣僧四眾喜容，供養(yǎng)在華夷樓上?！?

如果您說的是一定要用筆畫的那種，也可以叫架上繪畫或者架上藝術(shù)！

工藝美術(shù)

1、美術(shù)的范疇很廣，包括繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝美術(shù)）、書法（篆刻）、攝影等六大門類。在這六大類中，又按照材料、題材、形式、和功能等劃分出不同的美術(shù)種類，如中國(guó)畫、油畫、版畫、連環(huán)畫、水粉畫、水彩畫素描、速寫；歷史畫、風(fēng)景畫；浮雕、圓雕；建筑設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)造型設(shè)計(jì)；楷書、行書、草書、篆書；及攝影等。 2、平時(shí)人們說學(xué)美術(shù)（學(xué)習(xí)素描、速寫、水粉畫等畫種）就可以考大學(xué)，所以美術(shù)就成了繪畫的代名詞（別稱） 3、所以美術(shù)絕對(duì)包括攝影?。?！ 包括，美術(shù)可以理解為視覺的美的藝術(shù)，這里的美只的是審藝性質(zhì)的美，藝術(shù)性的美。

藝術(shù) 美術(shù)

美術(shù)，

美術(shù)分為幾大類

美術(shù)分為：中國(guó)畫、抽象國(guó)畫、指畫、油畫、手繪、版畫、內(nèi)畫、雕塑八大類。1、中國(guó)畫：漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國(guó)畫，是五四以后相對(duì)西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國(guó)畫。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(泛指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫。它的精神內(nèi)核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。2、抽象國(guó)畫：中國(guó)抽象國(guó)畫，是中國(guó)繪畫中的一種現(xiàn)代中國(guó)畫，福建美術(shù)培訓(xùn)老師告訴大家它必須具有中國(guó)文化元素的最重要特征，它是傳統(tǒng)的中國(guó)國(guó)畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時(shí)，這種從“古”而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國(guó)抽象國(guó)畫藝術(shù)，對(duì)真正從事“畫藝”的傳統(tǒng)中國(guó)國(guó)畫家，提出了更高的藝術(shù)要求。3、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。以后畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢(shì)博大精深，格局新穎高雅。4、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行*的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，色彩豐富，能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富真實(shí)感。當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。福建美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校老師告訴大家油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、解剖等知識(shí)塑造形象。5、手繪：也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國(guó)應(yīng)該算是近些年新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性。6、版畫：廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。福建美術(shù)學(xué)校老師告訴大家古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。7、內(nèi)畫：內(nèi)畫，是我國(guó)一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。8、雕塑：雕塑是“造型藝術(shù)”的一種，是雕、刻、塑三種*方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、*出各種具有實(shí)在體積的形象，表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。福建美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校老師告訴大家雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

美術(shù)分類如下：一、純美術(shù)類：油畫、雕塑、國(guó)畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術(shù)、綜合藝術(shù)繪畫、美術(shù)學(xué)、文物鑒定與修復(fù)等。二、設(shè)計(jì)類： 服裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、珠寶首飾設(shè)計(jì)、鞋靴設(shè)計(jì)、玩具設(shè)計(jì)、現(xiàn)代手工藝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、印刷包裝設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)多媒體設(shè)計(jì)、陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、會(huì)展設(shè)計(jì)、戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、家具產(chǎn)品設(shè)計(jì)等。三、傳媒類： 廣播 編導(dǎo)（影視廣告）、數(shù)字媒體藝術(shù)、錄音藝術(shù)（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動(dòng)畫、廣告學(xué)（廣告策劃）、戲劇影視美術(shù)、網(wǎng)絡(luò)游戲藝術(shù)等。四、其他類：書法、篆刻這些。

從你想學(xué)素描來看你就是想學(xué)西洋繪畫，沒錯(cuò)素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，只有畫好了素描，你才能進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他的西洋繪畫手法。總的來說西洋繪畫有素描，速寫，油畫。你要學(xué)西洋繪畫，肯定要先學(xué)素描，那我就先給你 下素描吧，讓你對(duì)素描有個(gè)初步的了解! 素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書) 在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達(dá)的.每一個(gè)物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊(cè)) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

素描，速寫，水粉（水粉靜物），頭像，（素描頭像，水粉頭像）。

中國(guó)畫 西洋畫 素描 油畫 雕塑 工藝美術(shù) 書法 水粉畫 壁畫 漫畫 寫生 速寫